9月5日至8日，第58届中国(上海)国际家具博览会在上海虹桥国家会展中心举行。展会期间，爱依瑞斯以“时尚新章·布止所见”为主题亮相2.1馆A22展位，集中呈现了包括重点主推新品“缪斯”沙发在内的布艺新品、原创设计、布艺定制、DIY体验以及新一代展厅形象，把“全布艺视角”落实到产品、空间与现场体验之中。

　　近两年，布艺家具的消费关注点已经从颜色、坐感，延伸到面料触感、空间搭配、个性选择、清洁维护和长期使用。对应到品牌端，竞争也不再只看一件产品的外观，而是逐渐落到面料、设计、制造、定制、终端体验与服务等多个环节。此次上海家博会，品牌围绕这些具体环节展开了完整展示。

　　从成品陈列走向参与体验

　　展会现场，此前曾亮相北京三里屯限时展的BAOBAO也来到上海家博会，并与其他产品一起进入DIY区域和布艺定制区。不同面料、颜色、肌理和搭配方式被直接呈现在观众面前，选布与配色不再停留在品牌内部的设计环节，而成为现场体验的一部分。

　　同一款家具更换面料或颜色后，空间气质会随之变化。通过现场接触和比较，到场观众可以更直观地判断材质触感、色彩关系以及产品与不同空间的适配度。对于经销商而言，这种展示方式也提供了更具体的终端沟通内容：除了尺寸、功能和坐感，面料、配色和定制也可以成为门店服务的一部分。

　　把选布与搭配放到展会现场，进一步放大了面料的可选择性。布艺不再只是家具表面的一层材料，而是直接参与产品风格和空间表达。此次展会所提出的“全布艺视角”，也因此有了更具体的落点。

　　新一代展厅，“A”字几何融入空间

　　在布艺互动体验之外，爱依瑞斯新一代展厅形象也于本届上海CIFF正式亮相。展厅以品牌标志性的“A”字几何造型作为重要视觉元素，通过空间开合、转折与尺度变化组织参观动线，使沙发、软床、面料与色彩之间的关系更加清楚，品牌识别也从产品延伸到了展陈空间。

　　展会中的新品并未被放进单一风格模板。自然环境中的松弛感、现代住宅的简洁秩序，以及更具艺术感的色彩搭配，被分别用于呈现不同产品的特点。观众看到的不只是单件家具，也包括家具与材质、色彩、空间之间的完整关系。

　　对经销商来说，展厅更新同样具有终端参考价值。当前家具门店的竞争早已不只是产品数量，陈列是否清楚、品牌特征是否鲜明、不同产品之间能否形成统一的空间语言，都会影响消费者进入门店后的第一感受。此次新展厅将产品、面料、色彩与空间放在同一套逻辑中，也进一步强化了爱依瑞斯的品牌识别。

　　把原创落到产品与制造上

　　爱依瑞斯在此次新品内容中提出：“从灵感乍现到一针一线，原创是一套完整的设计能力。”从设计灵感、造型推敲、结构处理到材料选择、工艺调整和最终制造，一件家具从设计稿走向成品，需要多个环节共同完成。

　　一件家具的原创，也并非只是一个设计师名字的简单署名。长期以来，该品牌持续链接全球设计资源，先后与Marco Giorgetti、Gabriele Cappelletti、Paola Tassetti等意大利建筑师、产品设计师及艺术创作者展开合作。不同专业背景带来的设计思路，最终落在家具比例、结构、色彩、材料处理以及生活方式表达上。

　　其中，缪斯沙发是爱依瑞斯在本届展会重点推出的新力作。产品从“四叶草”获得设计灵感，以舒展叶片为造型原型，将圆润坐垫、柔和弧形靠背与模块化结构结合，在形成鲜明造型辨识度的同时，也兼顾包裹、承托与灵活组合的使用体验。

　　包括缪斯在内，本届展出的多款新品从不同角度回应包裹感、线条、色彩与布艺肌理，也进一步呈现了爱依瑞斯对原创的理解：设计不仅要形成视觉表达，还要落实到结构、材料、制造品质与实际使用之中。

　　从设计延伸到品质与服务

　　家具与一般快消品不同。一次购买之后，往往伴随着数年甚至更长时间的使用。因此，消费者最终购买的既是设计、面料和坐感，也包含交付之后的服务预期。尤其当布艺定制和个性化选择增加后，品牌在产品标准、品质控制以及售后保障上的能力会更加重要。爱依瑞斯将售后保障纳入品牌长期经营的一部分，本质上也是在回应家居消费最实际的需求——产品买回家以后，依然有人负责。

　　作为中国布艺沙发开创品牌、中国布艺沙发领导品牌，爱依瑞斯在布艺领域已积累30余年。从早期的布艺沙发到今天的原创设计、面料应用、个性定制和终端体验，品牌对布艺的投入不断向更完整的产品体系延伸。此前，在2025福布斯中国设计行业评选中，该品牌还荣膺福布斯中国“设计领军品牌”，其长期设计投入获得专业评选认可。

　　回看本届上海家博会，爱依瑞斯没有把重点停留在某一种热门面料或流行色上，而是将新品、选布、DIY、定制、新一代展厅、全球设计合作以及服务能力放在同一场展会中呈现。“全布艺视角”因此不再是一句展会主题，而成为一套可以被看到、被体验的品牌内容。

　　随着第58届上海家博会收官，该品牌也完成了一次对30余年布艺积累的集中展示。从一块面料到一件家具，从设计师的构想到生产落地，再到消费者在现场参与选择，布艺被重新放回产品、空间与生活的关系中。

　　这或许也是“布止所见”真正想表达的内容：布艺可以被看见，而品牌真正的价值，需要在设计、产品与长期使用中被感受到。