改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十多年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
       本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

       费开文, 别署: 阿牧，牧虺居主,研砇清廬主人,是一位加拿大籍书画艺术家。他生于北京,祖籍浙江湖州。八十年代末,费先生移居加拿大,在北美扎下深深的根基。五十余载,他潜心研究,勤勉练习,书画造诣日臻成熟。陆续担任多家知名公司的首席艺术设计师,成为加拿大艺坛广受推崇的华裔代表。他那专注的神情和优雅的举止,无不展现了一位大家风范。
       二〇一〇年,费先生受聘于国内上市企业,担任艺术总监一职。此外,他还兼任费新我书画院名誉院长、中国保利艺术中心艺术顾问、北京朝花书画社特聘画家等重要职务,足见其学识渊博,德艺双馨。他端坐于书案前,墨挥如风,为作品赋予灵动的生命力。
       作为一位融汇东西文化的杰出艺术家,费先生以精湛技艺和开放胸襟,在当代艺坛留下难以磨灭的印记。无论是栩栩如生的人物，沧桑苍茫的山水, 还是婉约淡雅的花鸟,无一不令人神往。他的人生经历更是一曲跨越国界、扎根传统、放眼未来的动人乐章。
       正如费先生所言,艺术创作应当"以传统为根,洞见前瞻"。他的人生轨迹与艺术成就,无疑都将成为当代华人艺术界的标杆与楷模。此次展示的山水画作,正是费先生对传统文化的独特诠释,兼具传统韵味与时代气息。