梁欣基‖大雅正声--当代中国画学术中坚六十家提名展

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梁欣基‖大雅正声--当代中国画学术中坚六十家提名展

资讯 2024-07-20 ·

改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十多年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

       梁欣基，1949年生，广东中山人，中国美术家协会会员，中山市美术家协会名誉主席，广东省写意油画学会名誉主席。
       作品多次入选国内外重大美术展览并获奖。主要作品《田园系列》《乡梦》《城市系列》《水乡系列》等。
       作品发表于《美术》《艺术界》《收藏家》《中国艺术家》《中国艺术报》《文化报》等国家级专业刊物并作专题介绍。由岭南美术出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、中国文联出版社、香港云峰画苑、中国美术家协会等分别出版专著多本。多次举办个展，作品广为美、日、法、港、台及东南亚国家及地区的机构和个人收藏。

故园追梦

梁静雯

认识一位画家，其实是发现一处山水。欣赏他的作品，便等于在欣赏一片新的风景。提起梁欣基，自然而然地就会想到他心中的水乡。
生活在高节奏“水泥森林”中，人们似乎对乡野田园的恬静有一种说不出道不尽的情怀，这种情怀也给现代都市生活的喧闹补添了不少宁静的慰藉。

《河边春意》138cmX68cm

梁欣基出生在一个收藏世家，父亲是家乡有名的画工，与家乡画坛名宿黄君璧的老师李耀屏是表亲，又与岭南派画家高剑父的大弟子李英士是世交，艺术相交甚笃，画风承传深厚，从小就给他注入了艺术细胞。10岁的他就广临画本并在民间艺术之乡小榄的文化馆里学习画画。上世纪60年代末因为宣传工作的需要，他不得不扛着画箱，在珠三角和粤北等地写生。他在田园中漫步，在水乡中吸取灵感，捕捉着生活鲜活的瞬间。寒来暑往，积累了大量的写生素材及其独具的乡土优势。

《山里人家》138cmX68cm

古代传统山水画的章法，大多是以三重四叠表达峰峦耸立的雄伟气势。而在平坦的珠江三角洲上却是河涌似网，村落如棋；既无崇山峻岭，也无深谷密林。这位自幼研习中国传统笔墨技法，受过西方绘画写实严格训练的画家，并没有一味对传统书画顶礼膜拜。他的作品有着两大特色，一是将中国传统的水墨精神和西方绘画的光、色技巧进行融合，在中国画的时代感上有了很大的突破。中国传统绘画中的“随类赋彩”是对物类表面色彩的描绘，追求的是色彩表现的类似，这是中国画特有的色彩表现观念。对现代画家而言，色彩就是现实与情感相融合而产生的心理图像。梁欣基水乡作品中有着其个性化的特点，突破了传统的平涂渲染，利用色与墨的干、湿所产生流动、渗化、点染的效果增强色彩的动感与抒情力度，使色彩由板变活，以新的色彩创作了令人耳目一新的岭南水乡作品；二是将中国传统山水画在取材上的“大而化之”提取为一个地域，一个城市的山水画题材。仔细体味他的画，醇厚绵邈，清新朴茂，恬静而抒情，有一种灵动的生命感动在色彩与笔墨之间，使人能真切地感受到自然界的声色动静。经过多年的努力和探索，梁欣基的作品拥有了其独特的风格。

《桂山古道》138cmX68cm

这些从生活中来，带着泥土芬芳的一张张水乡作品，寄托着梁欣基对故土深深的思恋。绿意盎然的《水乡春早》，通过南方榕树之深绿、浅绿、中绿、粉绿、嫩绿的同色系变化，加之即兴的浓墨树枝，远景的淡墨渲染，远近虚实，穿插贯通，展现出一派生机的田园景象；恬静抒情的《风清细雨》，用小写意的笔调，把远离城市喧嚣的农舍，逍遥自在的水鸭和振翅高飞的小鸟放在同一画面，一静一动，营造出新时代背景下水乡的和谐；热烈喜庆的《金凤花开》和《春华满乡间》，色彩浓而不艳，媚而不俗，有一种南方人特有的热烈却不张扬的内敛气质……

《野趣》138cm×68cm

这么多年，梁欣基不厌其烦地以水乡为题材在宣纸上行走，这种对故乡的思恋已经融入他的血脉。那些熟悉的河涌、古榕、农舍、小船、鱼塘、芭蕉、小鸭和朴实的水乡人，也许只是他寄托乡情的载体和符号；与其说是他在自然变迁后，对时间的一种挽留，还不如说是他对未来的另一种生活方式的寻找和憧憬。他以一种“后卫”的姿态守护着一脉相承的中国画传统，把记忆中对故土的依恋、眷恋，经由笔墨转化成心中理想的精神家园。大凡看过他作品的人，都会被那种简朴的生活气息所感动，而令我们回味和难以忘怀的恰恰是那份乡情。