深圳2026年9月24日 美通社 －－ 对于内容创作者而言，AI可以撰写脚本、生成图像、加快剪辑工作流程。面对这一环境变革，无线音视频传输解决方案头部厂商Hollyland猛玛举办品牌日活动WeConnect 2026，邀请来自30多个国家的创作者参与其中。本次活动通过线上对话、线下聚会以及沉浸式文化体验，探讨一个根本性问题：在AI时代，创作过程中究竟还有什么是真正不可替代的？

从数字对话到人与人的联结

在探讨创造力之前，WeConnect 2026首先让创作者重新回归真实的人类表达。借助“WE HEAR”项目，Hollyland猛玛发起围绕AI、真实性与叙事创作的全球对话；“The Echo”板块邀请创作者分享未经修饰的声音、想法与情绪，既有深夜沉思，也有日常环境瞬间，这些片段往往很难打磨成成品内容。

对话继而走出数字世界，落地于“WE PARK”与“WE PARTY”两大线下活动。菲律宾站设置“WE PARK”主题巴士与“歌曲许愿墙”（Song Wish Wall），鼓励公众即兴参与。新德里、圣保罗、开罗、墨西哥城等地，总计超过550名创作者齐聚一堂，开展庆祝活动与社群聚会。一系列活动当中，创作者们很少谈论工具本身，更多是交流个人经历、创作困境以及未来项目构想。

先有体验，而后创作

从技术沉浸转向现实世界的感官探索，Hollyland猛玛组织了两场大型体验之旅。

27位亚太地区创作者从雅加达出发前往巴厘岛，开启一场五感奇遇。在“WE CONNECT SEA”之行中，参与者于悬崖落日之下观赏巴厘岛经典的卡恰火舞（Kecak Fire Dance），沉浸式感受这座岛屿鲜活的声色图景。大家还动手体验当地烹饪、品尝猫屎咖啡，调动触觉、嗅觉与味觉。活动并不把这些瞬间视作拍摄素材来源，而是鼓励参与者慢下来，真切感受周遭世界。

这段体验进一步演变为一场创作协作。创作者分成六组，将所见所感转化为90秒短片，题材涵盖人文纪实、创意生活Vlog、电影化叙事，捕捉视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的多重维度。

旅程来到中国云南，24位来自世界各地的创作者开启一场跨文化创作实验。多国团队一同体验扎染工艺、东巴文化传统、走访本地市集、集体烹饪，领略玉龙雪山周边的自然风光。通过这些活动，引导参与者重新发掘原创灵感的本源感官体验：看、听、闻、触、尝。

在深圳，大漠大（DAMODA）上演定制化无人机表演迎接全球创作者，夜空点亮Hollyland猛玛WeConnect 2026活动视觉标识。随后创作者参观Hollyland猛玛总部，体验最新产品，并与研发团队展开深度交流。此行并非单纯的技术展示，更彰显Hollyland猛玛始终与创作者站在一起，倾听诉求，支持他们开展创作、表达自我的品牌初心。

同一段旅程，万千种视角

即便身处相同地点、取材同源，创作者产出的作品却各具鲜明差异。

以云南为创作画布，创作者围绕四大主题进行创作：沉浸式声音体验、生活叙事、电影化风光、文化故事演绎。有人聚焦市集、自然与日常生活的各类声响；有人记录当地传统手工艺、美食与人际互动；有人借光影、肌理与色彩探索视觉美学；还有人着眼于文化遗产与个体故事。

同样的街巷、传统风物与山川景致，会因镜头背后的创作者不同，演绎出完全不同的故事。本次产出作品将分多个创作类别进行表彰，彰显同一场经历所能迸发的多元表达力量。

不止于技术的一份使命承诺

马来西亚创作者Yuki Eyok表示：“Hollyland猛玛真正懂创作者的所需所求，不只是制造产品，更懂得我们现实当中真实的工作与创作状态。”

随着AI持续重塑内容创作行业，Hollyland猛玛认为技术应当赋能现实体验，而非取而代之。通过持续的产品创新以及对全球创作者社群的投入，Hollyland猛玛致力于成为世界各地创作者值得信赖的合作伙伴，赋能他们把真实体验转化为富有意义的故事。

更多信息，请访问https：www.hollyland.combrand－eventswe－connect－2026。